一、美在传统武术与竞技武术的体现

中国武术起源很早，是萌发于先秦时期，至今已经历经了几千年。武术自身之所以生生不息，源于武术中体现了人类的本质力量，这是很重要的原因之一；还在于武术是一种美学价值的传承。在原始时代，野兽很多，人们要想生存下去，就的与之进行搏斗甚至厮杀，从而练就的一些生存技能，是人类发觉自身潜在能力和创造工具进行的实践活动，因此它意味着人类开始发展体能和智能。在春秋战国时期，武术又成为一种技能，用来训练军队中的战士，武术体现了军队中的战斗力，很快成为了军事技能为国家所用。后来在电影、文学、电视作品中都把武术的艺术美感应用的淋漓尽致。在套路的比赛中，又分为两种，一种是传统项目另外一种是竞技项目。传统项目是我们在电影电视中比较常见的，拳术有少林、通臂、咏春、八卦等；器械种类更多，单器械朴刀、双器械双钩、双刀、软器械鞭、三节棍等。传统武术比较受民间习武者的热爱，他们会称之为"功夫"。能体现攻防技击特点，长期练习更能强身健体。新中国成立后，特别是改革开放以来，中国在竞技体育方面得到了前所未有的突破和发展。当然，武术是中国的本土项目，是国术的一种代表，得到了国家的高度重视，并发展研究成为了一个竞技体育项目。竞技武术以套路为主要形式，对动作的美感和难度要求的更高，在整套动作中还要配合韵律、力量、节奏。正是在竞技武术提倡"高、难、美"的同时，渐渐地把武术本身的技击含义、身法、步法给淡化了，这样就导致竞技武术的比赛更像是"舞术"比赛。久而久之就自然的形成了矛盾与争议：一方面有些人大大的赞许，认为这样是进步是改革比之间的更好，认为这样的改革更能展示竞技武术的观赏性，从而使武术被艺术化，同时还制定了规格分和难度分，这样打分更精准。

二、武打电影中的现实武打和虚拟武打

早期的武打电影拍摄都是比较现实的武打，在设计武打动作中也是以武术的真实技能技法为主，而武打演员更是选自从小习武有很好的武术基本功底的教练或者运动员。以李连杰的《少林寺》例，这部武打动作电影就是现实武打的代表作品，主演李连杰十一岁就是全国武术冠军，在武术届有着很高的知名度。除此之外这部电影的演员大部分也都是武术届中的名人，演员扮演者中少林师傅、觉远和尚、王仁则分别展示出来的螳螂拳、少林拳和醉剑演练都是如痴如醉，把武术动作中的美和攻防格斗配合的淋漓尽致，让观众又看到了武术表演又感受到了完美的攻防技能，每每看到武打场面就连声叫好，打的过瘾，仿佛身临其境，那种震撼不言而喻。曾经武打电影的主导地位就是这种以现实演练为主要武打设计的电影，后续还有一些武术动作题材的电影也很受观众的喜爱，比如拍摄的《龙在天涯》《南北少林》等电影。这些现实武打电影不光能够全面的表现武术美的特点，还把武术中美好品质和道德很好的进行了延伸，习武要有德，武术跟武德也是密不可分的，影片的主题思想一般是突出表现正义战胜邪恶。从设计的场面来看，这些只要求武打激烈，从头到尾场面也不会血腥，武打本身并没有暴力的现象。中国武术电影的代表人物也有很多，比如李小龙、李连杰、释小龙、成龙等。提起这些名字都是响当当的。特别是李小龙，不仅在国内受大家喜爱，后期直接进军好莱坞电影，让当时中国彻底的摆脱"东亚病夫"的牌子，他的武打动作在作品展现的不仅美，还特别有教育意义，让观众看着振奋人心。

三、结论

传统武术和竞技武术是现在武术套路中的两种表现形式，比赛的规则也是截然不同的，其特点以及存在的美感也是不一样的。这跟电影电视中的武打片一样，无论是现实武打或者是虚拟武打虽然特点不同，但是都别具风格特色，各有各的味道。这与时代的创新和发展是分不开的，时代在进步不断的推动着创新和发展，与时代的背景变化也是相辅相成的。中华武术的发展和武打电影的更新换代相互影响，武术电影在中华武术的发展和普及过程中起到了重要的作用。

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