武术作为中国传统体育的代表，从1957年被国家体育运动委员会列为正式比赛项目，到1990年武术被列为第十一届亚运会正式比赛项目，再到2008奥运会将武术列为特设项目，武术已经从方方面面深入人心。近年来，中央电视台对武术的探究与宣传也呈递增趋势，中央电视台连续播出关于中华武术的定位：武术不仅仅是一项强身健体的体育运动，更是传统文化，民族气节甚至是民族之魂。

书法是中国传统艺术的明珠丽璋。无论是书法的笔墨、线条的设计，构图的章法，意境的表达，都具有独特的艺术语言。中国书法与武术自古以来相互影响，武术是太极，书法也是太极。它们是一种文化的两个演化，两个演化又促进了一个文化的发展[1]。将书法与武术表演服装紧密的联系在一起，既能弘扬中国传统艺术，又能在武术表演服装设计中创新，为武术产业发展提供动力。

1 中国书法艺术

《辞海》对“书法”一词作了如下定义：“中国传统艺术之一。指用中国圆锥形毛笔书写的汉字（篆、隶、正、行、草）的法则。”中国的“书法艺术”兴始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。 书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。[2]汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个混沌的概念，没有确切的含义。 汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。

2 武术表演服装

武术服装是指武术运动爱好者、研习者在进行武术运动时所穿着的服装。[3]表演服装指利用装饰、象征意义，直接形象的表明角色的性别、年龄、身份、地位、境遇、气质、性格等，并烘托出其艺术氛围。通过对相关文献的整理归纳，在本文中将武术表演服装定义为：武术运动爱好者、研习者在进行武术运动时，通过有意识的装扮改变其日常形象及演练效果，并将武术技艺和传统文化表现出来时所穿着的特定的服装。

3 中国书法在武术表演服装设计中的审美价值

3.1 书法线条美在武术表演服装中的体现

书法字体，尤其是行书草书，本身就是一种运动的流动美。武术在表演上也被称为舞术。宗白华先生将书法比作舞蹈，强调的也是它的动感美：“中国书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术”。“一幅字就如生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。书画都通于舞。”以太极表演服为例：肥硕宽大的袖口与裤腿加上无束腰的设计，使武术运动研习者、爱好者在表演招式套路时表现出如书法行书般流畅的动感美。[4]

《中国书法的美学思想》一文中讲到：“卫夫人笔阵图里：点如高峰坠石，磕磕然实如崩也。”一点成为从高山上坠落的石子，正是形容其“力”。上海书法家方敬认为：“书法武术同源，两者都是力的表现，力的美。《孙过庭书谱》中有一句话：”初学分布，但求平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。书法讲究布局，书法用笔要求每一笔的用力都要到位，力道要恰到好处。练拳同样讲究，无论出拳，收拳都要到位，力度要适中。[5-6]在武术表演服装中，这种力量美体现在面料中，例如，织数较高的棉、麻，或其他挺括的面料。

3.2 书法空间美在武术表演服装中的体现

（1）主次分明

武术服装设计强调主次分明，切勿喧宾夺主，书法的书写要求亦是如此。书法中主次较难区分，例如作品需要五行字，哪一行是“主”？哪一行是“次”？很难定夺，需要靠书法家个人的经验与审美来决定。武术表演服装在设计过程中也需要考虑主次，在这里，服装的舒适性为“主”，如在服装的关节位置选用透气的网状面料，便于武术运动研习者快速挥发运动过程中产生的汗液。设计等其他性能为“次”，如在服装的袖口、胸口、底摆等位置进行刺绣或其他装饰，选择与衣服本身对比较小的颜色，以免将观赏者的注意力分散到武术表演服装上，而忘记观赏武术表演本身。

（2）虚实合理

在书法书写构图中，虚实关系即为留白区域与书写的字体。所谓“计白当黑”“虚实相生”，讲的就是虚实分布要得当。前人讲：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”在武术表演服装设计中，可以将服装宽松的部分为虚，贴身的部分为实，结合不同材质的面料，通过皱褶、镂空、编织等多种手法对面料进行二次设计，营造出新的空间感。[7]

文章来源：《武术研究》 网址: http://www.wsyjbjb.cn/qikandaodu/2021/0126/828.html