（以下内容摘自《云层之上：贾平凹对话武艺》一书）

贾平凹： “说我不该到书画行业吃他们饭的，肯定不是好的书画家。”

贾平凹： 我不主张文学艺术分得那么清，什么专业不专业的，一切都以作品说话。谁说写小说的就不能写散文写诗，谁又规定搞书画的不能写文学作品，有人说我不该到书画行业吃他们的饭，说这话的一是他肯定不自信，他肯定不是好的书画家；二是我也了解了一下，是有人来向我白要过字，我没写，他就骂娘了。人性里有羡慕，羡慕发展到嫉妒，再发展到恨，什么事都可以发生。现在还有一种现象，就是有人写文章骂我，文章中要加许多我的书法，但那些书法压根儿就是假的。

我是书画圈外的，我从没有想过做书法家、画家，但我对书画的喜爱是从小就有的，一方面小学里有写字课，从小就临帖，另一方面也是最重要的，书画是人的生命中本来就有的东西，只是多和少、开掘不开掘的问题。我从小对书画特别爱，可能是生命中这种东西多些。小时候我的毛笔字和绘画就在小伙伴中很突出。我现在还在给人说：如果我不搞写作，我肯定去搞书画。但写作是我后来更喜爱的事，所以书画就变为次要的了。

贾平凹画作

种麦子除了收获麦粒，还有麦草，这就是我现在的状态。首先我写作，什么事都不能阻挡我写作，然后业余搞搞书画。这不是说书画比文学低，不是的，这是根据我本人的实际情况而选择的。我常说，写好汉字，先是把一句话、一段话、一篇文章的意思表达清楚，词能达意，再就是把字写好，这是最起码的，两者也是统一的。两者统一是它们审美是一样的，最高境界是一样的，仅仅是形式不同罢了。我在写作之余搞字画，我觉得这极正常，也本分呀。我不解的是，当我的字画有人来买，便有一种声音说我不该搞字画，把他们的饭吃了。这是什么怪论？

武艺： 您说的这个现象很普遍了，许多介绍近现代书画家的文章，里面的配图都是假画，时而也有放一两张真迹的，真假混合在一起。虽说中国历史上书画造假由来已久，但现在这种现象已经是毫无底线，非常拙劣了。时代进步与道德规范并不成正比。还有就是将假画印成画册，然后办展览，使人们误认为经过展出及著录的画就是真迹。

贾平凹画作

贾平凹：“书画于我是兴趣，它对我的文学创作有极大益处。”

贾平凹： 我没有参加任何书画协会，我不是会员。我搞书画纯粹是兴趣所至，文学和别的任何艺术在根本性上是一致的，但各自独立，谁也替代不了谁。有些东西无法用写作表达出来，我就写书法、画画，书法、绘画和写作对我来说是互补的。这种互补我知道它的好处。但文学对于我来说是第一，为了保证第一，别的我都可以舍弃，所以从这点讲书画可以算余事。对待余事，我多少有些玩儿的意思。虽然书画有人买，卖出几张得到的钱比我写一部长篇的稿费还多，但若我正在写一部长篇，写到要紧处谁来买书画作品我都会拒绝的。我甚至想，书画能卖钱是不是上天给我的一种补偿？因为写书是很难养家糊口的，可能也是这种补偿的想法使我虽把搞书画当作余事，却不敢轻佻，越发要认真对待。

我的书法作品虽也有重复的内容，但尽力要让它不一样，在情绪上、节奏上、结构上、线条上一定要有我的东西，尽量常写常新。而绘画，没感觉、没想法、没冲动，我是绝不画的，也从来不重复。总之，书画于我是兴趣，它对我的文学创作有极大益处，我虽是玩儿的状态，但真正到了书画创作时又是敬畏、认真的。从我的角度讲，文学、书法、绘画，是有区别的、又是完整统一的。

武艺： 您刚才说的这点很重要，就是您对书画是爱好与兴趣，觉得有意思，乐在其中。您讲的这种玩儿的状态，绝非字面上理解的这么简单，您的作品看似不经意，背后却有着严谨的思考方式，它是理性的，是反复推敲、反复琢磨的结果，这也是对专业画家触动最大的地方。

任何专业一旦成为职业后，不可避免地会出现麻木和重复，当然，人的一生不断重复做一件事是了不起的，也可以说是伟大的，关键是看做的事情的质量如何。您的书画实践也有几十年了，但作品仍然保持着鲜活的状态，而且所有作品的立意、构图、造型、笔法都不雷同，每一幅作品都有其独立性，也许与您丰厚的文学储备有关，在我看来，您的每一张画的主题都可以成为一部小说的主题，“文学与绘画”这么大的一个命题在您这儿已经很自然地呈现出来了。

文章来源：《武术研究》 网址: http://www.wsyjbjb.cn/zonghexinwen/2021/0811/1731.html